《追男仔》一上来抓人的地方，不是女追男这三个字有多热闹，而是一个当爹的突然把家里往最尴尬、也最没法躲的地方推。吴汉中早年丧妻，一个人拉扯几个孩子长大，偏偏在朋友突然离世之后，心里那口气一下子变了味。他怕的不是家里不够热闹，而是自己真有一天撑不住时，几个孩子都还没安稳下来。于是他干脆走了一步最冒险的棋：装病，装得像真的，逼着孩子们把另一半带回家。
这一下，整部片子的劲就出来了。因为《追男仔》好看，不在于谁追谁追得多起劲，而在于“带回家”这件事本身就带着巨大的压力。家是最难演戏的地方，父亲盯着，兄弟姐妹看着，每个人都带着自己的心思，假的关系一进门，场面就不可能只停在表面。你会看到三条感情线同时往前冲，但它们不是普通爱情喜剧那种顺着甜、顺着闹往下铺，而是从一开始就建立在错位、遮掩和不得不圆场之上。
这部片最聪明的地方，是把家庭催婚拍成了一场连锁失控。吴耀汉那条线不是单纯负责逗笑，他把一个老父亲的着急、心虚和固执全都压在一起，前面那一下“装绝症”看着夸张，后面却一直在推动全家人往更乱的局面里走。孩子们不是突然想恋爱，也不是碰上了多么天作之合的人，而是先被逼到墙角，再硬着头皮把人带回来。等门一关、饭桌一摆、话一说错，关系马上就不只是演给父亲看那么简单了。
《追男仔》能一直让人看下去，还因为它找来的这些人，偏偏全都带着明显的不对路。林青霞、张曼玉、邱淑贞这三条线，没有一条是按“理想对象”来的。越是不合适，越有戏；越是临时拼起来的关系，越容易把人物本来的脾气、慌张和嘴硬全拱出来。你会发现，这片子表面在讲找对象，里子里讲的是一群人被硬生生推进关系以后，怎么在荒唐里暴露自己。
林青霞那条线最容易先把人勾住。她在片里的气场不是温吞的，也不是只负责漂亮摆在那里看人追。她一出场就带着压人感，站在人群里很难被忽略。也正因为这样，安排给她的那条感情线才显得更有意思：越是看着不好惹的人，越容易被最不按常理的人缠上。那种一冷一热、一硬一软的碰撞，撑起了很多最有记忆点的笑料。不是靠一句台词、一个包袱硬抖出来，而是两个人站在同一个画面里，气质就先撞出了火星子。
张曼玉这一线走法又不一样。她身上有那种一看就容易让场面变得更复杂的轻巧感，表面柔，往下看却不是没主意。她遇上的人也不是稳妥路数，越往后看，越能看出这条线有一种港式喜剧很爱用的味道：嘴上不靠谱，行动更不靠谱，偏偏又能在混乱里冒出一点让人信的真心。笑点不是堆在表层，而是藏在人物老想糊弄过去、却一再糊弄不过去的狼狈里。
邱淑贞那条线则更像把“误打误撞”拍成了节奏。她本身就自带亮眼感，镜头一切过去，人就活了。可《追男仔》没让她只停在好看这一层，而是把她扔进一段最容易出岔子的关系里。越是想把事情办得顺一点，越容易把局面搞得更乱；越是觉得自己能掌控，越会被对面反过来带偏。港片里那种快、闹、拧巴又带点甜的感觉，在她这条线里特别明显。
三条线能立住，还因为这片没有把“假男友进门”拍成单一桥段，而是一直拿这件事往下做文章。第一次见家长是戏，坐到一张桌上吃饭是戏，彼此拆台是戏，连各自露出一点真心也会马上变成新的麻烦。那种乱，不是东一榔头西一棒子的闹腾，而是被同一个起点牵着往前走：父亲想看孩子成家，孩子只想先把眼前这一关混过去，可人一旦真的带回家，关系就已经不可能再只是临时借来的样子。
把《追男仔》在冷映 len.tv 完整看下来，会发现这部片最有意思的地方，还不是阵容够不够豪华，而是它很懂怎么把豪华阵容用在“错位”上。林青霞、张曼玉、邱淑贞放在同一部戏里，本来就够吸睛；再加上梁家辉、张学友、郑伊健几个人各自往不同路数上跑，整部片就不是谁压谁，而是谁一进场，场面都能歪向另一个方向。你看的是一屋子人互相接招，谁都不肯彻底服输，谁也没法轻轻松松抽身。
很多老港片重温时，容易只剩情怀，《追男仔》不是这一种。它当然有九十年代港片那股热闹劲，也有王晶电影里常见的夸张和闹腾，但它没把笑点做成空转。它一直牢牢拴着那个最初的家庭困局：一个父亲怕来不及，一个家里每个人都想把事情先遮过去，几段原本不该发生的关系，偏偏就在这场遮掩里慢慢长出了变化。片名叫《追男仔》，可整部片子最扎人的地方，并不只是“追”，而是每个人都在被局面推着往前走，推着去面对自己原本不想承认的心思。
这也是它到现在回看还有劲的原因。它不是那种只靠一两个名场面撑住的电影，而是从设局开始就很明确：装出来的病、借回来的人、撑场面的关系，迟早都要变成没法回避的真问题。你会笑这些人怎么一个比一个会闯祸，也会被那种家庭里谁都嘴硬、谁都放不下彼此的劲儿留住。等整部看完，再回头想那场由“逼婚”引出来的闹剧，会发现《追男仔》最会拿捏的，还是人情和笑闹之间那点分寸。闹归闹，乱归乱，落到最后，撑住这部片的始终还是那个家，和那群被逼着往前走、最后也只能认真面对感情的人。
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